Crear Campaña Publicitaria.

Tienes que tomar en cuenta que la primera regla en creatividad es romper las reglas preestablecidas o sea romperos los estereotipos y aplica las siguientes indicaciones a los cuatro elementos más básicos de una campaña:

• Encabezado.
• Fotografía 
• Ilustración.
• Texto de apoyo e identificación clara del anunciante.

Y te puedes guiar por los siguientes pasos: 

1.Tiene que ser atractivo y tienes que escoger el lado positivo para que provoque interés.

2.Evita los encabezados negativos.

3.Debé ser directo pero que se entienda lo que queremos decir.

4.Crea un encabezado con productos nuevos o noticias actuales y frescas.

5.No hagas encabezados que solo despierten la curiosidad si no tiene ningún objetivo que sea bueno.

6.El encabezado deber ser creíble.

7.Crea un mensaje breve que despierte interés 

8.Incluye siempre el logotipo del representante.

9.Haz claro el significado del encabezado.

10.Incluye una imagen o ilustración sobre lo que estas presentando.

11.Evita los encabezados difíciles de entender.

12.Debes crear atención ya que solo la tienes por un instante.

13.Ilustra un buen producto.

Como evitar un los errores más comunes en un copy.

1. Crea tú copy con un beneficio.

2. Utiliza el verbo ¨Anunciar o anunciamos¨ en tú encabezado.¨

3.Haz sentir que tú producto sea referente a una noticia.

4.Mejora o introduce algo nuevo y relevante para el público.

5.Puedes iniciar tú encabeza con la palabra ¨Nuevo¨ o ¨Ahora¨.

6.Escoge una marca puedes crear un nuevo producto o una nueva presentación.

7.Puedes anunciar con la palabra ¨por fin¨ para generar ambiente de un producto esperado.

8.Incluye siempre fecha y vigencia en tú copy.

9.Crea o cuenta una historia que sea claro y atraiga a los lectores.

10.Haz promociones sobre tú producto.

11.Crea una muestra para darla gratis.

12.Puedes hablar en doble sentido pero generando un lado positivo para no generar resultados negativos.

13.Puedes crear un producto asociado con eventos o fechas especiales.

14.Inventa una palabra para la combinación de un producto, servicio o beneficio.

15.Utiliza palabras populares.

Otro enfoque de tipos de encabezados:

1.Crea o da un testimonio real para generar interés.

2.No es necesario que el encabezado tenga más de 6 palabras puedes utilizar dos o tres  pero que sea creíble y razonable.

3.Muchos encabezados te apresuran a comprar utilizando la palabra ¨No comprar¨ por ejemplo ¨No compre más shampoos con químicos, use el nuevo shampoo orgánico¨.

4.Existen encabezados dirigidos a una persona o un grupo en especial.

En conclusión las diferentes formulas y maneras de crear encabezados y copy venden ideas que han funcionado y otras que no, pero seguirán dando buenos resultados.

BARRERAS DE LA COMUNICACIÓN.

Se conoce como barreras de la comunicación a los obstáculos y las dificultades que pueden surgir durante el proceso comunicativo y entorpecer la correcta culminación del mismo o deformar el mensaje original.
La comunicación es un proceso de transmisión (a menudo recíproco) de ideas y conceptos, que implica a un emisor (quien produce y codifica el mensaje), un receptor (quien lo recibe y decodifica), y un canal físico a través del cual se transmite, empleando un código común entre los primeros dos.
El canal debe ser propicio para la transmisión del mensaje, el código debe ser mutuo, y quienes intervienen deben estar dispuestos a participar, para que la información pueda transmitirse.

En ese sentido, las barreras de la comunicación son accidentes de distinto tipo y que involucran a estos elementos que intervienen en el proceso. Estos accidentes pueden ser de distinto tipo:

• Físicos. Circunstancias del medio ambiente que distorsionan la comunicación, la entorpecen o impiden total o parcialmente. Por ejemplo: los defectos materiales de una grabación magnética, los ruidos ambientales que puedan opacar la voz del emisor, la presencia de numerosos actos comunicativos a la vez que se vuelven indistinguibles, etc.

• Semánticos. Son los relacionados con el código mismo de la comunicación, que puede variar entre emisores y receptores, haciendo difícil (o simplemente imposible) el entendimiento. Por ejemplo, cuando intentamos leer un texto en otro idioma, o cuando empleamos una palabra del mismo idioma que tiene distintos significados en otro país.

• Fisiológicos. Taras y defectos corporales del emisor o del receptor, que les hacen menos aptos para el proceso de la comunicación. Por ejemplo: la sordera, la afonía, la ceguera, etc.

• Psicológicas. Aquellas condiciones propias del emisor y/o el receptor que tienen que ver con su emocionalidad o su personalidad, y que lo predisponen de algún modo a una forma de comunicación específica. Esto puede querer decir que no estén dispuestos del todo, o que simplemente rechacen la comunicación, por ejemplo, al estar nerviosos, distraídos, asustados, etc.

COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL.

La comunicación institucional es aquella que se realiza de modo organizado por una institución y va dirigida a las personas y grupos del entorno social donde se realiza su actividad. Su objetivo es establecer relaciones de calidad entre la institución y los públicos a los que se dirige, para darse a conocer socialmente y proyectar una imagen pública adecuada a sus fines y actividades.

Su nacimiento está ligado a la aparición de las instituciones. La comunicación institucional ha evolucionado desde las antiguas tribus nómadas, que unían esfuerzos para cazar. Conforme evolucionaban las sociedades, iban creando sus propias instituciones que respondían a funciones muy diversas: de defensa, comerciales, religiosas, políticas, culturales, y otras de muy diversa índole. Estas instituciones tenían un lugar en la sociedad y proponían ideas, modos de gobernar y valores.

A lo largo de la historia ha variado el modo de difundir ideas en la sociedad, por ejemplo, Julio César ya ofrecía en De Bello Gallico y en otros escritos una visión particular de su Imperio que podría compararse con tipos de comunicación política e institucional de nuestros días, como la justificación de una intervención armada en un país.

La creación de la imprenta fue el impulso decisivo para la propagación institucional de las ideas presentes en la sociedad desde sus orígenes, ya que tenía una enorme capacidad de difusión. Se aprovecharía la imprenta para difundirlas de modo masivo frente a los adversarios en situaciones de conflicto religioso o político. De hecho, el término propaganda fue institucionalizado en 1622 con la creación de la Sacra Congregatio de Propaganda Fide, que tenía la finalidad de divulgar la fe católica en la recién descubierta América y contrarrestar el efecto del Protestantismo en Europa.

Más adelante, con el crecimiento de la burguesía y el desarrollo mercantil, la imprenta mejoró sus posibilidades y nacieron los primeros periódicos y hojas volanderas, ligados a la información comercial y a la política: el primer periódico sería La Gazette, nacido en 1631 en Francia, con el apoyo del Cardenal Richelieu y de Luis XIII. La prensa se desarrollaría progresivamente provocando que la difusión organizada de ideas adquiriera un papel cada vez mayor, primero en las guerras europeas, y más tarde en la Revolución francesa (1789), en el nacimiento de los Estados Unidos, en el desarrollo de los nacionalismos del siglo XIX y en la unificación de países como Italia (1870).

En los siglos XIX-XX, el enorme desarrollo económico-industrial y los adelantos científicos provocaron el descubrimiento de nuevos medios de comunicación con un potencial de difusión extraordinario: primero la radio, después la televisión y, más adelante, la tecnología digital o Internet. Estos medios configuraron una nueva sociedad, la sociedad de la información, que da vida a una cultura global y sitúa a los medios de comunicación en el centro del debate político, religioso, comercial e ideológico desde el siglo XX.


La comunicación institucional como disciplina surgió a mediados del siglo XX, ligada a la comunicación de empresas comerciales, que comenzaron a vender sus productos a gran escala –especialmente en Estados Unidos– y vieron la oportunidad de relacionarse con sus clientes de un modo masivo a través de las múltiples fórmulas comunicativas que ofrecían los nuevos medios.

Es necesario distinguir la comunicación institucional de las relaciones públicas, el marketing, comunicación social y la publicidad. El marketing estudia los mercados para crear productos y servicios que satisfagan las necesidades de los clientes, y desarrolla programas de distribución y comunicación que permiten incrementar las ventas y satisfacer a los consumidores. La publicidad es una actividad por la cual una institución claramente identificada paga un importe económico por el emplazamiento de un mensaje en algún medio de comunicación, con el fin de persuadir a una audiencia determinada. La comunicación social, por su parte, se enfoca a los medios masivos y también al desarrollo de procesos comunicacionales. Las relaciones públicas, por su parte, se han entendido como la gestión de la comunicación entre una organización y los públicos sobre los que depende su desarrollo, particularmente los medios de comunicación, con la finalidad de conseguir una aceptación pública.

De estas definiciones se desprende que tanto el marketing, como la publicidad y las relaciones públicas forman parte de la comunicación de una institución, al igual que otro tipo de relaciones que tiene la institución en el entorno social donde actúa. Desde la década de los ochenta los tres se han empleado de modo conjunto para transmitir mensajes unitariamente a públicos determinados.

Las relaciones sociales son una constante influencia entre personas, una mutua y beneficiosa persuasión sobre temas muchas veces intrascendentes, sin finalidades o intenciones manifiestas. La persuasión es, por tanto, fruto de la interacción entre las personas y va unida necesariamente al fenómeno comunicativo. El carácter persuasivo está presente en la comunicación institucional, junto con el marketing, las relaciones públicas y la publicidad. En este contexto cabe situar a la comunicación institucional, ya que las instituciones, por el hecho de actuar y desenvolverse en una sociedad no pueden no comunicar. Al estar formadas por personas, tienen una vertiente comunicativa de la que no pueden prescindir. Se encuentran presentes en el diálogo social, influyendo y siendo influidas, persuadiendo y siendo persuadidas. (Hay quienes consideran que no siempre hay una intencionalidad específica detrás de cada proceso comunicativo, sino un mero diálogo. Por ello, puede existir persuasión sin que haya habido previamente un deseo explícito de influir con una finalidad precisa).

La comunicación y la difusión de ideas es algo común a la sociedad desde sus orígenes. La interacción de instituciones y personas en la sociedad, la mutua influencia, será positiva o negativa dependiendo de quienes interactúen entre sí. Lo que hace positiva o negativa una comunicación institucional es la identidad de la institución y los valores que defiende, el mensaje que transmite, el modo en que lo hace, la finalidad.

COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.

La comunicación audiovisual es el proceso en el cual existe un intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual. Es un lenguaje múltiple con una gran diversidad de códigos constituyentes, que pueden ser analizados tanto por separado como en conjunto.​ La mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.

Los sistemas de comunicación audiovisual tradicionales son la radio, el cine y la televisión. Actualmente se han consolidado nuevos sistemas de comunicación audiovisual, como Internet o los videojuegos, que ya empiezan a estudiarse y a denominarse como tales.

La interacción entre la persona que va a recibir el mensaje, se basa en primer lugar en la mirada, en la observación, en lo que ve. Las funciones implicadas en el desarrollo de la interpretación del mensaje y las que están detrás de la creación de un mensaje visual, tienen que ver con varias ciencias que se encargan de la relación entre el desarrollo y la analogía; entre estas ciencias podemos encontrar la antropología, semiótica, etc

Tipos de comunicación audiovisual

La comunicación audiovisual puede ser clasificada de acuerdo al tipo de mensaje del que hace uso. Esto puede caracterizarla como:

• Objetiva: transmite la información de modo que se le pueda dar una sola interpretación. Útil para documentar una historia o acontecimiento, proyectar situaciones o comunicar ideas.
• Publicitaria: Se caracteriza por ser fácilmente entendible y atractiva para un público determinado. Puede tener objetivos comerciales, o la misión de propagar ideas con fines de lucro directo (propaganda).
• Artística: Tiene el objetivo de producir diferentes sentimientos y sensaciones en el espectador. Sirve para conmover, o incluso para perturbar e inquietar, y su finalidad es también estética.

La comunicación audiovisual está presente en cada aspecto de la vida cotidiana. En la Sociedad de la Información la imagen y el sonido son los vehículos a través de los cuales se recrea una realidad o una ficción, sin embargo, los medios de comunicación legitimados (radio, prensa y TV, principalmente), a través de sus noticiarios han dado la sensación de que todo aquello que transmiten tiene estatus de verídico.

Es verdad que hay un anclaje entre la comunicación y la realidad.. Por ejemplo, cuando se toma una fotografía de una montaña se sabe, por el valor icónico de la fotografía, que está representando un objeto de la naturaleza. Sin embargo, se trata solamente de una representación y nunca de la montaña misma.

Este mismo proceso sucede cuando se trata de incluir más códigos, por ejemplo, un video, en el cual se pueden tomar diversos aspectos de la misma, e incluso a personas realizando actividades en ella. Cuando esto sucede, el poder de la iconocidad es reforzado debido a que hay mayor anclaje hacia la realidad fuente (la montaña capturada por la cámara)

A pesar de los referentes que proporciona la comunicación audiovisual, ésta no puede ser, como afirma Jean Baudrillard -hablando de la televisión-, más que una maqueta de representación de la realidad. Esto indica que al ver una imagen en una fotografía, una grabación en audio, un reportaje en televisión, etc. deberíamos recordar que es solo una re-creación de una realidad y no la realidad misma. Un medio técnico de soporte audiovisual no puede, por su misma naturaleza de mediador, ser la propia realidad.​

La experiencia y la comprensión del receptor dependen del uso que el emisor pueda hacer de ese instrumento comunicativo.

COMUNICACIÓN ARTÍSTICA.

El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que “la vida es un medio de expresión artística”, destacando el aspecto vital, la acción, por lo que “todo el mundo es capaz de ser artista”.

REFLEXIÓN PERSONAL. Un artista siempre pondrá parte de sí en su obra, confiriéndole a ésta un valor sentimental y personal, algo inalcanzable por una máquina.

INTERACCIÓN. Acción o influencia recíprocas entre el emisor y el receptor. El arte es interactivo cuando el espectador participa de modo directo en la realización de la obra de arte, y no simplemente como intérprete o receptor. El público interviene en la obra, formando parte activa de la misma, generalmente como intención del artista. A veces público se refleja en la obra (mediante una superficie espejo) o la modifica a gusto personal mediante detectores de movimiento, y otros sensores, etc.

CONTEXTO. Entorno en que se produce la comunicación. Puede ser:

• Contexto situacional: eje espacio-temporal o entorno físico (el aquí y el ahora).
• Contexto sociocultural: conjunto de conocimientos, creencias, normas de comportamiento, actitud…
• Contexto lingüístico: (en la comunicación verbal) discurso que se va creando, asunto que se habla.
•  Contexto histórico, cultural, autoría…
• Contexto simbólico, Iconología (personaje, tema, significado religioso, profano…)

COMUNICACIÓN PUBLICITARIA.

La Publicidad puede definirse como el conjunto de métodos, técnicas y acciones de comunicación utilizados para dar a conocer y / o promover en diferentes segmentos del mercado una Idea, un Servicio, una Marca, una Empresa o una Organización.

Hay que distinguir dos dimensiones en la Comunicación Publicitaria:

La Informativa: se trata ante todo de crear un vínculo objetivo entre el anunciante y los consumidores potenciales generando en ellos un efecto de reconocimiento y memorización del anunciante o de sus productos.

La Argumentativa: se trata de enriquecer la información mediante una apelación implícita a los consumidores para sensibilizarlos ante un problema y crear una vínculo subjetivo entre el emisor (el anunciante) y los receptores (los consumidores). El objetivo final es la venta o la adhesión a una causa.

La Publicidad se define más por su objetivo de convencer para comprar o adherirse a una causa que por sus medios (anuncios en radio, televisión, cine o prensa) y la información comercial para cumplir este objetivo ingresa a los medios a través de la compra de espacio publicitarios, que a su vez es una herramienta importante en la financiación de los Medios Masivos actuales.

De todos modos, la Publicidad no es el único medio con el que cuentan las Organizaciones para dar a conocer sus productos. Para ello también cuentan con otras prácticas y técnicas comunicacionales como la Promoción de Ventas, el Marketing Directo, las Relaciones Públicas, el Packaging, entre otras.

En las Comunicaciones Publicitaria pueden distinguirse diferentes tipos de mensajes publicitarios definidos a partir de la naturaleza de sus emisores:

• La Publicidad Privada: Una Empresa u Organización comunica por su propio interés. La Comunicación aquí se centra sobre las características de sus productos, sus marcas y el nombre de la Organización, entre otras;
• La Publicidad Colectiva: Varias Personas Particulares que comparten un mismo interés (por ejemplo, una Asociación Profesional) se juntan para la realización de una operación publicitaria común. Por ejemplo: una publicidad colectiva para promocionar un producto en particular (la cerveza, por ejemplo); diferentes productos de un mismo país de origen (Marca País); un promocionar la venta de un producto a partir de las características de su proceso productivo (la venta de leche fresca frente a la leche de larga duración);
• La Publicidad Comunitaria: Cualquiera que sea su naturaleza, el anunciante está al servicio de un objetivo e interés general. Esto puedo ser la promoción de una causa humanitaria o la promoción turística de una región, entre otras. 
• La Publicidad Ideológica: Se diferencia de la Comunitaria en el hecho de que aborda temas potencialmente polémicos e incluso políticos: lucha contra el tabaquismo, el alcoholismo, la droga, integración social de discapacitados, entre otros.

COMUNICACIÓN ICONO-GRÁFICA.

La icono-grafía es la ciencia social que se ocupa del significado y sentido de las imágenes en relación a un marco interpretativo determinado por la cultura (las culturas). Hoy, el régimen comunicativo general se está desplazando de un sistema lexicográfico hacia un sistema icono-gráfico. La comprensión, evaluación y crítica de este desplazamiento es la clave principal de esta apasionante asignatura.

La icono grafía, por lo tanto, puede definirse como la disciplina que hace foco en el estudio del origen y la elaboración de las imágenes y sus relaciones simbólicas y/o alegóricas. Se trata de una rama que empezó a cultivarse en el siglo XIX en Londres (Inglaterra) y luego se expandió hacia otros países europeos.

Cabe resaltar que la noción de icono-grafía está asociada al concepto de iconología, que es la parte de la semiología y la simbología que se encarga de analizar las denominaciones visuales del arte. La iconología, cuentan sus expertos, estudia cómo se representan valores y virtudes por medio de figuras de personas.

Utilidad de la iconografía.

A través de las investigaciones desarrolladas en la iconografía se puede conocer el valor artístico de una obra teniendo en cuenta su época; es decir que engloba las obras en un contexto socio-cultural e histórico. Este estudio se divide en dos partes: una diacrónica (que estudia los antecedentes y el proceso de desarrollo de la obra) y otra sincrónica (que analiza los aspectos socio-culturales que han influido en el autor).